CATHRINE KNUDSEN SIN VAKRE UTSTILLING»ROLIGE BEVEGELSER» FORTSETTER TIL OG MED 10. MARS! MANGE VAKRE BILDER;MALERI OG GRAFIKK !

Operautstillingen 3.-17.januar 2018

Vernissage 3.januar kl 12

 

Cathrine Knudsen (født 1974) har i løpet av de siste årene fått en fantastisk respons og posisjon i det norske kunstmarkedet. Maleriene kan betraktes som abstrakte tilnærminger til naturens egne prosesser, bevegelser og strukturer. Verkene er preget av naturens fargepalett og former, valører i naturtoner, brunt, grått og blått. Stiliserte former av bladverk, fjær, blomster, maneter og flyere kjennetegner hennes malerier.

På utstillingene har publikum stått i kø og mottakelsen av Knudsens verk har vært eventyrlig. Delikat enkelhet og ro er avgjørende, arbeidene med krakelering gir en nærmest poetisk henvisning til naturens skjørhet. Oljemaling i flere tykke lag skaper en kraftig dybdeeffekt og gir ulike strukturer i overflaten. Maleriene er sammensatte hvor kunstneren skjærer ut former i ulike lag og nyanser, for deretter å hente frem bildene gjennom tilsnitt og fremprovosert slitasje.

«Naturen har sine egne fortellinger. Det er nok den kontinuerlige prosessen av forfall og fornyelse som hele tiden foregår i naturen som inspirerer meg mest. Det er poesi, skjørhet og stillhet. Det som slites ned og bygges opp på samme tid. Lag på lag med naturens egne historier. Markspiste gamle vegger, som barken på et tre; naturens forvitring. Jeg søker etter den slitte patinaen og flere elementer ligger delvis skjult i de forskjellige lagene av oljemaling.»

Cathrine Knudsens farfar, Eugen Knudsen, var arkitekt, tok kunstutdanning, og hadde blant annet bilder på Høstutstillingen. Gunnar Knudsen, Cathrines far, har også arvet interessen og kunnskapene av sin far, men bedriver dette mer som en hobby. Cathrine Knudsen er selv autodidakt, og er et godt eksempel på at man kan komme langt uten akademiutdannelse. Hennes gode venn, kunstneren Sverre Schyberg Olsen, har gitt henne mange gode tips underveis.

I 2010 ble Knudsen kontaktet av det danske klesfirmaet Part Two, som plukket ut fire billedkunstnere som de ønsket å samarbeide med. De fikk i oppdrag å designe hvert sitt kunstskjerf i forbindelse med kleskjedens 25-årsjubileum. I ettertid har samarbeidet resultert i både skjerf, topper og kjoler prydet med Knudsens motiver. Da Hadeland Glassverk inviterte henne til å ha en stor maleriutstilling i verkets eget galleri i 2015, tok Knudsen selv initiativ til å lage lyslykter med eget design. Disse ble revet bort i løpet av de første dagene av utstillingen, og etterspørselen la grunnlaget for en ny serie vaser som fortsatt er i produksjon hos glassverket.

Det er første gang CK stiller ut i GD.Det er en utstilling  med både malerier og grafikk.Cathrine vil selv være på åpningen lørdag 3. kl 12.

Velkommen mvh. Berit

CK har også egen smykkeserie som du får kjøpt hos Gullsmed Sager

ULLPLEDD som du får kjøpt hos Shoeart

VI ER ALLE I GÅGATA I KRISTIANSUND

---

CV
Utdanning
Autodidakt
Separatutstilling (utvalg)
2016 «Hemmlighetens hage», Galleri Fineart, Oslo
2016 «En eng av følelser», Galleri Soon, Son
2016 «Etterklang», Hydrogenfabrikken, Fredrikstad
2015 Hamar Sagbladfabrikk
2015 «Stille Bevegelser», Hadeland Glassverk
2014 Galleri Soon, Son
2014 «Stille», Galleri Fineart, Oslo
2013 Bærum Kunstforening
2013 Galleri Nobel, Oslo
2012 «Ujevne mellomrom», Galleri Nobel, Oslo
2012 «Tilnærminger», Hamar Sagbladfabrikk
2011 Galleri Skagerak, Jomfruland
2011 Musikkfestivalen, Galleri Rosendal
2011 «Let Silence Talk», Galleri Nobel, Oslo
2010 Høstutstillingen i Stavern, Galleri Vest
2009 «Organic Growth», Galleri A, Oslo
2009 «Growth», Galleri Athene, Oslo
2009 Mostraspelutstiller, Bømlo
2008 «Bevegelse», fineArt, Oslo
2008 «m.o.h.», fineArt, Oslo
2007 R.O.O.M, Oslo
2006 Galleri A, Oslo
2005 Urdihuset, Bergen,
2003 fineArt, Oslo
Gruppeutstilling (utvalg)
2014 Høstutstillingen 900 moh, Beitostølen
2014 Bærum Kunstforening, sammen med Jørgen Holen og Perter Esdaile
2013 IX Firenze Biennalen, Italia
2012 2013 Love Art, Cap dŽAil, Frankrike
2007 A-listen Jubileumsutstilling, Galleri A, Oslo
2007 Galleri Elenor/Hole Artcenter
2007 Galleberg Godshus
2007 «100 malerier», Hole Artcenter
2007 «Lovende kunstnere», Bærum Kunstforening
2006 A-listen, Galleri A, Oslo
Innkjøp
Easy Jet – Stelios
Asker og Bærum Tingrett
SpareBank 1 – Private Banking
SpareBank 1 Oslo og Akershus – Bedriftsmarkedet
Kommunal og Reginaldepartementet
Østerås Skole
Omsorg i frihet
Eidesvik Rederiet
Gjensidige Kunstforening
Klepp Kommune
SAS Braatens Kunstforening
SYSINT
Tullinløkka Tannlegekontor
Frogner Eiendomsmegling
Kalenderforlaget
TV 2
Team
Tannlege Hereide
Fabian Stang
Private samlere
Hjemmeside: http://www.cathrineknudsen.no

UTSTILLING I GD 21.OKTOBER-18.NOVEMBER 2017

VERNISSAGE LØRDAG 21.OKTOBER KL 1300

KJELL JOHANNESSEN

Keramiker

 

Født 7. september 1951 og vokste opp på Jørpeland i Strand kommune. I 1968 begynte han på Norsk Kunsthåndverskole på Voss der han fikk sin grunnutdanning innenfor ornamentikk og modellering. I 1971 begynte Johannessen på Graveren Keramikkfabrikk på Sandnes. Først som lærling, senere som frihåndsdreier. I 1971 – 1973 designet han flere nye modeller for fabrikken. Han arbeidet også på Glitt Keramikkfabrikk i Reykjavik. I 1973 begynte han på Bergen Kunsthåndverkskole (nå Kunst- og Designhøgskolen). Diplom 1977. Lærere var bl.a. Alf Rognved og Kåre Mjøs. To år ved Vestlandske Kunstakademi 1975-1977 lærere var bl.a. Ola Enstad og Marit Wiklund. Under studiene etablerte Johannessen et keramikkverksted på Jørpeland med oljefyrt 1400 liters steingodsovn. Han skapte et levende keramikkmiljø med medstudenter i perioden 1974-82. Debuterte på Vestlandsutstillingen i 1975, Høstutstillingen i 1983. Har deltatt på Norske Kunsthåndverkers årsmønstring fra 1985, ni ganger til nå.

Fra 1981 etablerte Johannessen eget verksted i Bergen, Øvregaten 49. Startet Mariakrypten Galleri 1991-1995. Med 12 separatutstilling av etablerte keramikere/kunstnere. Fra 1995 viser han egne arbeider i galleriet.

Johannessen har arbeidet i mange materialer: rustfritt stål, granitt, marmor, betong og bronse. Formspråket til Johannessen har alltid vært frodig og saftig; han har presset steingodsleiren til det ytterste ved å slå på leiren med store trestokker og derved tilføre leiren et ekspressivt uttrykk. Formspråket har ofte barokke elementer i stort format. Lysestakene har vært hans kjennemerke i over 30 år. Han bruker ofte sorte glasurer. Ofte modellerer han lysestakene med stålstang innvendig, slik at han kan gå opp i høyden. Lysestakene brennes i deler og støpes sammen med en stålstang i midten. Johannessen ble eksponert på hele 90-tallet ved utstillinger ved bl.a. Bergen Kunstforening, nå Bergen Kunsthall, galleri Brandstrup og F15, Jeløya. Han var festspillutstiller ved Molde Kunstforening under jazzfestivalen i 1988. Han hadde også to separatutstillinger på Hå gamle prestegård, i 1990 og i 1997 hele anlegget. Han har hatt en rekke verv ved Norske Kunsthåndverkere, Hordaland, se ’www.kjell.no’.

Han har stilt ut i en rekke kjente gallerier i en årrekke – over 40 separatutstillinger og over 30 kollektivutstillinger, og deltatt på flere keramikksymposier i inn- og utland. Bl.a. utførte han to store marmorskulpturer i Serbia i 1987 og han deltok i Oslo internasjonale Keramikksymposium med workshop og separatutstilling i Galleri Notabene i 1990. Han ble portrettert i Ceramic Review i 1990 i forbindelse med symposiet.

Av utsmykningsoppdrag kan nevnes Universitetet i Bergen, Flesland helikopterterminal, Hurtigrutene M/S Nord-Norge og MS Nordkapp. Åtte utsmykninger i regi av Norske Kunsthåndverkere og Bildende Kunstnere. Av innkjøp kan nevnes Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Utenriksdepartementet, Forsvarsdepartementet, Samferdselsdepartementet, Planleggings- og Samordningsdepartementet, Arbeids- og Administrasjonsdepartementet, Kommunal- og Regionaldepartementet, Statoil og Det Norske Kongehus. Representert ved ”Kongens reiser” – jubileumsutstilling på Kunstindustrimuseet i Oslo 2012.

Av undervisning kan nevnes Kunsthøgskolen i Bergen (tidl. Kunsthåndverkskolen i Bergen) der han var ansatt fra 1983-88 som høgskolelektor. Underviste i keramisk skulptur og aktmodellering. Sensor ved samme skole. Fana Folkehøgskole ett år, fem år som lektor ved Kyrre skole i Bergen (Tegning, form og farge). Han er brukt som foredragsholder en rekke ganger og som gjestelærer ved Kunsthøgskolen i Oslo.

Johannessen ble medlem av byutviklingsgruppen Melting Pot på Jørpeland i 2001, og han tok initiativ til og ledet to internasjonale symposier i rustfritt stål, i samarbeid med Geir Hjetland i 2002 og 2003. Disse var de første symposier i verden i rustfritt stål, med 10 monumentale skulpturer som resultat. Disse står på Jørpeland.

Johannessen har vært ansatt som designer ved Hadeland Glassverk i 1991-92 og designet serien ”Rondane”. Han var også gjestekunstner ved Porsgrunn Porselen i 1996. Han har utført alle skulpturene ved Bryggen Museum, Bergen, i den faste utstillingen i 1984. Han var med og startet Keramikkinstituttet ved Friundervisningen i Bergen i 2001. Han var medlem av verdikommisjonen, avdeling Vestlandet, oppnevnt av Bondevik-regjeringen.

Johannessen er en ivrig samfunnsdebattant med artikler og leserinnlegg om byfornying, arkitektur og kulturstoff.

www.kjell.no

 

 

 

Vernissage:

«VI INVITERER»

22.april-20.mai 2017

vernissage lørdag 22.april kl 12

Kunstnerene vil være tilstede på Åpningen

 

«UTSIKT/INNSIKT»

foto:Bruce Sampson

«HVEM MARTRER?»

foto:Bruce Sampson

OVE STOKSTAD,Trondheim

Kristiansund kaller jeg min pilegrimsby. Min far Rolf ble født der i 1894, og jeg føler meg veldig tilknyttet byen. Jeg har ennå noe slekt der. Ellers har jeg hytte på Halsa og kan i godværsdager skimte byen i mitt hjerte.

Stokstad er kjent for å presentere seg gjennom et variert og vidt spekter av uttrykksformer og teknikker. Det fikk man tydelig oppleve på hans omfattende retrospektive utstilling ”Fragmenter fra et liv – Dialog” i Trondheim Kunstmuseum i 2006.

Men Stokstad, som også er jazzmusiker, blir kanskje først og fremst forbundet med sine ofte fargesterke nonfigurative billeduttrykk.

Dette er gjerne det han kaller for sine ”musikalske bilder”. Mange typer musikkformer har gjennom årene vært en sentral inspirasjonskilde.

Men han arbeider også figurativt innenfor en indirekte politisk og engasjert grafisk tradisjon med bilder som tar utgangspunkt i menneskerettighetene sett fra forskjellige ståsteder: tortur, militarisme, klima- og kjernekraftproblematikk, forurensning og naturødeleggelser etc.

Ove Stokstad, som har en forkjærlighet i å arbeide i serier, har også, –  som havmann, storby- og fjellvandrer, interessert seg for landskaper, –  og har presentert flere utstillinger av ytre og indre landskaper i varierte teknikker.

Ove Stokstad er representert i flere meriterende museer og samlinger i inn- og utland som Nasjonalgalleriet og British Museums grafikksamlinger i London. Han har hatt en rekke separatutstillinger, og har deltatt i kollektiv- og gruppeutstillinger i Norge og utlandet siden debuten på Høstutstillingen i 1965.

Stokstad har også mottatt flere stipend og priser, og har utført større permanente stedsrelaterte utsmykkinger.

Han har gjennom årene undervist mange unge arkitekt- og kunststudenter, og avsluttet, som han selv sier, denne inspirerende gleden som professor ved Kunstakademiet i Trondheim-NTNU i 2002.

Stokstad, som nå snart er 78 år, er betegnet som en hardtswingende jazzmusikant. Han har musikalske erfaringer fra storband til egne småband, og har spilt så vel tradisjonell jazz som mere eksperimentell musikk.

Hans prosjekt ”So ro godt barn” som turnerte for Rikskonsertene på åtti- og nittitallet fokuserte gjennom tekster, musikk og egne bilder på menneskerettighetene. Dette programmet, presentert sammen med Karin Krog, Vigleik Storaas og Bjørn Alterhaug, fikk positiv respons også i Kristiansund.

H.Fernanda

 

   

ANITA MELDERE,Riga

Born in 1949. Professional training: Janis Rozentals Art School of Riga (1960 – 1967), Painting Department at the Latvian Academy of Arts (1967 – 1973) under the supervision of professor E. Kalnins. Master of Fine Arts.
Contributor to exhibitions since 1972. A member of the Artists’ Union of Latvia as of 1973. A member of the B – 13 Association (1993 – 1998) since 1993.
Personal exhibitions in Riga in 1985, Vilnius in 1986, Jurmala in 1988, Toronto in1990, Riga in1993 and 1994, Provinciemuseum Van Humbeek-Piron, Leuven, Belgium, «Inter Art Gallery Reich»,Cologne,Germany,1995, in «Riga Gallery», Riga, Latvia,1996, Germany, in «Ciris» Gallery, Riga, Latvia in1997.
Group exhibitions in Riga, Moscow, St. Petersburg, Vilnius, France, the United States, Germany, and Japan.
Her works are to be found in the State Art Museum and Artists’ Union of Latvia, Ministry of Culture of Russia, Russian Art Fund, as well as in many private collections in Latvia and abroad.
Certificate of Merit at the exhibition of young artists in Moscow (1976) and bronze medal at the international exhibition «Sports in Art» (1973).

«A blank canvas on my easel means the promise of a dawn of hope, and of a new beginning. I am fascinated by colours, by the touch of my fingers being able to conjure up the illusion of depth. My paintings are life’s pain and»

 

BEATE GJERSVOLD

“Ved hjelp av landskap vil jeg gjerne formidle noe annet enn landskapet som sted. Mine bilder tar aldri utgangspunkt i virkelige steder. Jeg er aldri ute og maler i den forstand at jeg gjengir det jeg ser. Likevel maler jeg mer eller mindre abstraherte landskap. Mange kan også se landskap i mine nonfigurative bilder. I kraft av landskapet prøver jeg å formidle en stemning, en antydning eller en hendelse.

Landskapet som representasjon kan være et virkemiddel til å skape opplevelser hos betrakteren – ikke opplevelsen av landskap som sted, men som følelse. Opplevelsen av ensomhet, stillhet, ro, larm, lyd, hendelser, ubehag, glede osv”

 

Billedkunstner (i kunstnerfellesskap ved Atelier Ilsvika)Trondheim.

Kunsthistoriker

Medlem av Norske billedkunstneres forening Trondheim

***********************

 

HER KAN DU LESE MER OM KUNSTNERENE:

  CV     Beate Gjersvold

Billedkunstner (i kunstnerfellesskap ved Atelier Ilsvika).

Kunsthistoriker.

 

Kommende separatutstillinger

2018               Galleri Hans, med Ove Stokstad og Anita Meldere, Ørland Kultursenter

2017/2018      Mark Rothko Art Center, Daugavpils, Latvia (17. November 2017 – 28. Januar 2018)

2017                Galleri Dobag, med Ove Stokstad og Anita Meldere, Kristiansund (22. April – 20.mai)

 

Separatutstillinger (utvalg)

2015               Landskap i landskapet, Galleri –SG, Trondheim

2014               Surnadal Kulturhus, Møre og Romsdal

2014                Gjesteutstiller Faculty of Architecture and Urban Planning, Riga Technical University

2014               I kraft av landskapet, Aure kunstlag, Møre og Romsdal,

2012               Bolt Prosjektrom, med Ole Tolstad, Trondheim

2011               Galleri Hörne, Røros

2011                A Nordic Bridge, med Anita Meldere, Galleri –SG, Trondheim, 2011 – et samarbeidsprosjekt Riga/Trondheim

2011                akvareli+ watercolours+, med Anita Meldere, House of Architects, Riga, Latvia – et samarbeidsprosjekt Riga/Trondheim

2009               Galleri Grønneset, Sør-Trøndelag

2006               Galleri Dobag, Kristiansund

2006               Galleri Grønneset, Sør-Trøndelag

2005               SeparaTo, med Jostein Kirkerud, Galleri Empati, Ørlandet

2005               Kristin-utstillingen (Kristin Lavransdatter), Galleri Grønneset, Sør-Trøndelag

2005                To på samme lerret,med Jostein Kirkerud, Lånna kunstlag, Aure, Møre og Romsdal

2000               Tals un tuvs=Fjern og nær, Agijas Sunas galerija, Riga, Latvia

 

Nasjonale- og internasjonale kollektivutstillinger og biennaler (utvalg):

2015               Mark Rothko Art Center, Daugavpils, Latvia

2014               17th ECWS International Watercolour Exhibition, Cordoba, Spania

2014               Baltic Bridges. Resonance. International Watercolour Biennial. Litauen

2013               Stemmerettsjubileet, Galleri –SG, Trondheim

2011               Galleri Hörne,

2010                Baltic Bridges.Connections.International Watercolour Biennial. Kaunas Picture Gallery of M.K. Ciurlionis National Art Museum, Litauen

2010                Dialogue 2010. Internasjonal utstilling i Zvartava Castle, Zvartava og Latvian Artists’s Union’s Gallery, Riga, Latvia

2010               Trøndelagsutstillingen

2005               Trøndelagsutstillingen

2004               Galleri –SG, Trondheim 2004

2003                Colori sull’acqua. European Exhib. Museet for samtidskunst – Civico Museo Parisi Valle, Maccagno, Italia, 2003

2003                Art Academy of Riga, International Exhibition, Latvia

2003                Dialogue 2003. International Exhibition Zvartava Castle (Latvian Artists’s Union), Zvartava.

2002               akvarell.nu:

Galleri Gullmarn, Skredsvik, Sverige

Gerlesborgskolans Konsthall, Hamburgsund, Sverige

Gerlesborgskolans Galleri, Hamburgsund, Sverige

2001/2002      Nordisk Akvarell:

Konstmuseet St. Michael, Østerbottens Museum, Vasa, Finland

Amos Andersons konstmuseum, Helsingfors, Finland

2001                Treg’ Aquarelle, Grand Prix International de la Peinture à l’Eau, Trégastel, Frankrike

2000               Reiterna Nams (Journalistenes hus), Riga, Latvia

1998/1999      Nordisk Akvarell -98:

Prins Eugens Waldemarsudde, Museum Stockholm, Sverige

Ronneby Kulturcentrum, Sverige

Rydals Museum, , Sverige

Sundsvall Museum, Sverige

1998               Cesis Exhibition House, Cesis, Latvia

1996               Nordisk Akvarellsalong 1996:

Christiansands Kunstforening

Skiens Kunstforening

Tønsberg kunstforening

 

Utsmykking:

Vikhammer Helsetun, Malvik

Nutec Midnor/Falck Nutec

Aure rådhus, Møre og Romsdal

 

Representert i offentlige samlinger:

St. Olavs Hospital, Trondheim

Den Kgl. Norske ambassade, Riga, Latvia

Latvias Porcelensmuseum, Riga

NTNU Universitetsbiblioteket

Museet Kystens Arv, Stadr kunstlag

Latvian Artists’s Union, Riga

Museet for samtidskunst, Civico Museo Parisi Valle, Maccagno, Italia

Universitetet i Bergen

Latvian Artists Unions faste samlinger i Cesis Exhibition House, Latvia

Christiansands Kunstforening

—————————-

CV   Ove Stokstad

Grafiker, tegner, maler og jazzmusiker.

Født 9. august 1939 i Trondheim.

 

Professor & Avdelingsleder Kunstakademiet i Trondheim-NTNU 1996 – 2002.

 

Utdannet ved norske kunst- og kunsthåndverksskoler (1957-1965).

Studier også i Danmark (1973) og Tyskland (1974).

 

Studie- og oppdateringsreiser i Norden, Europa og USA 1959-2014.

 

Representert i flere norske og utenlandske samlinger, bl.a Nasjonalgalleriet (25 arbeider);Trondheim Kunstmuseum; Museet for samtidskunst/Riksutstillinger; Norsk Kulturråd;  Det Norske Storting; Det Jødiske Museum i Trondheim; og kunstmuseene i Bergen, Stavanger, Haugesund og andre større bysamlinger.

Sammlung Stadt Darmstadt og Sammlung Zeitgenøssische Grafik Frechen Tyskland; Collection Ville de Couvin Belgia;

Nordisk Grafikkartotek Reykjavik Island; Museum of Fine Arts Boston USA; og Department of Prints and Drawings

British Museum London England (9 arbeider).

 

Også representert i offentlige og private institusjoner og kunstsamlinger: banker og finans, cruiseskip, universiteter og

skoler, forsikringsselskaper, industri- og næringsfortak, staten, kommuner og fylkeskommuner i Norge og i utlandet 1965-2014.

 

Over 30 separatutstillinger i ledende gallerier og kunstinstitusjoner som Kunstnerforbundet Oslo,

Galleri Norske Grafikere Oslo, Trondhjems Kunstforening og Trondheim Kunstmuseum.

 

Deltakelse i en meget lang rekke forskjelligartete prosjekter, gruppe- og kollektivutstillinger nasjonalt og

internasjonalt siden debut på Statens Kunstutstilling, Vestlandsutstillingen og UKS Vårutstilling i 1965.

 

Kurator for nasjonale og internasjonale gruppeutstillinger, bl.a. under tittelen ”Ove Stokstad inviterer” (I-XII).

 

Retrospektiv utstilling «Fragmenter fra et liv / Dialog» i Trondheim Kunstmuseum 2006.

 

Har utført en lang rekke grafiske edisjoner for gallerier, forlag, foreninger, kommuner, næringsliv og kulturinstitusjoner.

 

Deltatt i internasjonale grafikkbiennaler/triennaler 1970 – 2003 i Fredrikstad (Norge); Bradford (England); Segovia (Spania); Frechen, Baden-Baden, Leverkusen og Berlin (Tyskland); Seoul (Korea); Menton og Mulhouse (Frankrike); Katowice og Krakow (Polen); Listowel (Irland); Ljubljana (Slovenia); Grenchen (Sveits); Couvin (Belgia); Biella (Italia);Taipei (Den Kinesiske Republikk); Varna (Bulgaria); Kairo (Egypt); og Stockholm (Sverige).

 

Stedsrelatert kunst/Større offentlige utsmykningsoppgaver:

Politihuset i Trondheim 1978 / Universitetet i Trondheim Dragvoll 1982 /Lærarhøgskulen i Volda 1985 / Husebybadet i Trondheim 1986 / Kulturhuset i Tromsø 1988 / Olavshallen Konserthuset i Trondheim 1989 / Statoils Forskningssenter i Trondheim 1994 /

Det nye Politihuset i Trondheim 2004 / Norsk Museum for Fotografi – Preus Fotomuseum i Horten 2004 /

 

Flere norske og utenlandske priser og stipend, bl. a. UKS Arbeidsstipend(1968); Fondet for dansk/svensk-norsk samarbeid (1970/1982);Inger og Edvard Munchs legat (1973); Aldegräver Stipendium Tyskland (1978); Norske Grafikeres Fond (1982);

Statens 3-årige arbeidsstipend (1979-81); Trondheim bys Kulturfond (1968, 1970, 1972, 1981); Statens garanterte Minsteinntekt GMI 1986-2002;

Diplome d`Honneur INTER Holstebro Danmark (1974, 1975); 4. Preis 4. Internationale Grafikbiennale Frechen Tyskland (1974);

Norsk Illustrasjonsfond (1981); Trondheim Kommunes Kulturpris (1993); BKH: UlrikHendriksens Jubileumsstipend (1988);

Statens reise- eller studiestipend (2001); Billedkunstnernes Vederlagsfonds stipend (2005); Norske Grafikeres Hovedstipend (2006); BKH Stipend for eldre kunstnere (2008); BKH utstillingsstipend (2009);

 

Ulrik Hendriksens Minnestipend (Ærespris 1993). Gullmedalje 12. norsk internasjonal Grafikk Triennale (Ærespris 1999);

Æresmedlem Norske Grafikere (2004);

 

Jazzmusiker (klarinett, sopran-, tenor- og barytonsax); konserter, TV, teater, radio, plateinnspillinger (2 Spellemannpriser m/ Laila Dalseth og Bjørn Alterhaug); Rikskonsertturneene ”So ro godt barn” sammen med Karin Krog, Vigleik Storaas og Bjørn Alterhaug med program med fokus på menneskerettigheter (tekster, bilder, musikk); klubber, jazzfestivaler og festspill i Norge, USA og Sverige.

Eksperimentelle kombinasjoner billedkunst/musikk/elektronikk.

 

Skribentvirksomhet; (radio, foredrag & forelesninger, aviser, kataloger, bøker, fagtidsskrifter, CD-cover).

 

En lang rekke leder- og tillitsverv innenfor universitet, private og offentlige kunst- og kulturinstitusjoner, stiftelser, kunstnerorganisasjoner, internasjonale og nasjonale juryer etc. (1965-2011).

 

Siste større utstillinger:

2006  Retrospektiv utstilling ”Fragmenter fra et liv / Dialog” Trondheim Kunstmuseum

2008  Separatutstilling ”Humanitet-Bestialitet” (Dedisert Julius Paltiel) Falstadsenteret Ekne

2008  Separatutstilling ”Til Euterpe” Trondheim Kunstmuseum (Olavsfestdagene)

2008  ”Eli-Anne Tiller & Ove Stokstad” Galleri Seminarplassen, Kulturuka i Klæbu

2011  Separatutstilling ”No Name Blues” i Galleri Zink, Lillehammer (Dølajazzfestivalen)

CV ANITA MELDERE

Anita Meldere was born on May 18, 1949.

From 1961 to 1967 she attended Janis Rozentals Riga Art school. From 1967 to 1973 she studied at the Painting Department of the Latvian Art Academy.

As a student in 1972 she started to participate in exhibitions, but in 1973 was admitted to the Artists’ Union of Latvia.

In 1993 Anita was awarded a Master’s degree for the work “Atmospherics as the quality of artistic expression in the Latvian painting in the 1980s and 1990s”

Straight after graduation, inspired by her scientific advisor and the then dominating professional standards, she tried her hand at figurative painting, yet she won recognition in Latvian painting with her distinctive style in still lifes, portraits and nudes.

In 1974 she began her teaching career in the Evening Preparatory Course at the Latvian Art Academy, but in 1995 she accepted a challenge to teach colour theory at the Functional Design Department of the Latvian Art Academy, at first as a senior teacher, but later as an associate professor working until 2009.

In the mid-1980s Anita Meldere started taking interest in watercolour to which she remained faithful up to the present. Watercolour has enriched her palette with new means of expression as well as the transparency and lightness characteristic of it.

In the early 1990s the artist turned to abstract painting and perfected her style in this genre as well.

While preparing the course of colour theory at the Art Academy the artist acquired valuable ideas for conceptionally new creative thinking and drew inspiration from the theoreticians of colouristics and brilliant artists such as Kandinsky, Klee and Alber. Anita admired their ability to combine creative work with teaching.

In 2004 Anita Meldere took up teaching at the Riga Technical University, and since 2007 she has been working as an associate professor and the Head of the Fine Art Department at the Faculty of Architecture and Urban Planning.

In the early abstractions she focussed mostly on the power of colour. They suggest emotionally capacious minimalism of expression with a strong expressivity of painting.

“At present analysing the development of my abstract painting, I find a number of turning points and changes in style, given the emotional impulse by the ​​life itself.

From faith and hope penetrating playful joy in my early abstractions, allowing the colours just like actors to imitate life, up to humanly reflections on the flow of life, choosing the themes of road and river as the symbolic signs, but in composition – point of view of a bird in flight.

The emotional capacity and value of colour spectrum as well as the philosophical concept of horizon together with the element of landscape intertwine the dominant themes of my abstract painting through which it is possible to live through the victories and dramas of life.

Under the influence of nature observation and the oftenused compositional division with a horizontal line, my abstractions are to some extent similar to landscapes.

For the last years I have been fascinated and inspired by watching the images of clouds, trying to include in my paintings a message of fragility and power of life, of the importance of love, its presence and a hope for the timelessness.

My companions on this path were PASSIONATE ROMANTICISM, IDEALISM, and great confidence in what I do.”

 

“In my collection of paintings exhibited in the gallery Dobag side by side with nature inspired abstract paintings or abstract like landscapes exhibited are a few artworks painted in the open – air and showing fragile borders of creation and everlasting links with nature.“

ANITA MELDERE

15.03.2017